A continuación, EIDÔLON – Aristófocles eterno, la colección de crónicas literarias de Alberto Revidiego para cubrir la actividad relacionada con las Artes Escénicas que se desarrollan en los teatros de Sevilla, recogidas en Revista 17 Musas y Mapa Desbloqueado. Y Aristófocles, como eidôlon que es, más fantasma que nunca, participará de esta experiencia. Si quieres conocer en qué consiste este proyecto, aquí tienes la presentación.
CRÓNICA XVII: “TODOS LOS ÁNGELES ALZARON EL VUELO” – La Zaranda
TEATRO CENTRAL – EIDÔLON, ARISTÓFOCLES ETERNO
7 de marzo de 2026 – 24s d.c. (veinticuatro siglos después de mi cuerpo)
Destellos de las sombras, asuntos de fantasmas. Un título incierto que bien podría pender en las alturas de una portada autobiográfica. No estaba tan desencaminado, porque esos destellos fueron abiertos como una pobre mariposa diseccionada con agujas sobre las tablas del escenario del Teatro Central. ¿Los cuerpos en canal? Personajes del fondo social que podrían ser cualesquiera en cualquier tiempo. ¿El motor? Cauces universales como son el dolor, la maldad, el miedo y el vicio. El lado oscuro de la moneda que nunca cae a favor de quien la lanza. ¿Los responsables de ejecutar y quebrar esas voluntades? LA ZARANDA. Teatro inestable de ninguna parte, compañía de 47 años que presentaba en la gran sala su obra TODOS LOS ÁNGELES ALZARON EL VUELO.
Aparecí dentro del escenario mientras el público comenzaba a colonizar las gradas, pude así observar la escasa escenografía que requerían, apenas un esqueleto metálico de somier plegable, un par de sillas de playa, un cajón de botellines, mantas y algunos libros viejos. Como si esas pesquisas activaran algo, los cinco personajes aparecieron en escena, desfilaron por el fondo, se quedaron observando a ese público que terminaba de aterrizar por las butacas, y tomaron posiciones antes de comenzar. La obra arrancó y lo primero que golpeó al centro de la sorpresa de los espectadores fue el tono de la obra, la forma en la que se desarrollaría y se expresaban los personajes: Vocalizaciones pobres, gritos rasgados, y tonos callejeros en los que no se habla, se exige, amenaza y provoca. Yo que he estado en las plazas y callejones con menos farolas, sé perfectamente que guardan verdad en sus diálogos. Más allá de eso, emplean el humor, la rabia, la repetición, como palas y picos que excavan en el imaginario del público y construye con esos lodos personalidades nítidas que acompañarán a lo largo de la obra.
«Un sombra entre las sombras que cruza el escenario» dice la figura del loco, del lector, del narrador, uno de estas almas perdidas; me siento identificado directamente como eidôlon, además porque viene abrazado a libros abiertos, se habla desde la literatura, se busca la metadramatugia, hablar de tú con el público porque las personas son análogos a meros personajes de las novelas, las vidas son los libros en sí, y es un mensaje poderoso que no dejará de planear sobre nuestras cabezas durante toda la obra. Menciones a Shakespeare, a Dostoyevski, aires quijotescos, sabor a Pirandello. Y con este marco literario veremos personajes como expresos, chulos, putas, todos unidos por la drogadicción, por la falta de horizontes y de la sensación de amarga victoria que supondría llegar a mañana vivos (spoiler, puede que no sea un objetivo tan plausible). «Aquí es mejor hablar poco».
Retratan brutalidades tan cotidianas que dan miedo, violencia psicológica y física, las ataduras de la droga, casi representada aquí como impermeables de plástico de las que no son capaces de deshacerse las prostitutas, así como ese veneno machista de hacer con ellas lo que quieran esos hombres desdibujados, «sacan los billetes para pagar su bestialidad». Te muestran las manos llenas de barro y dolor, un espejo al mundo más siniestro con el que convivimos, y luego juegan a la filosofía, preguntan sus personajes «pero tú, ¿qué es lo que quieres?», como si fuese sencillo responder a eso.
No me gustaría delatar nada, pero como es lógico llegará una muerte que cambia el cauce de esta historia, todo se vuelve urgencia, agresividad e ingenuidad, «¿por qué se calla? ¿Quién dejó de escribirle su papel?» se preguntarán ante un cuerpo sin vida. «Cada novela tiene su final». Una contundencia que choca con cierta poética como aquella que dice «mi madre vive en el cementerio» o aquella pregunta: «¿Cómo sabéis que estáis vivos?». Una flecha a la diana de la calma artificial que nos inunda cuando no nos hacemos las preguntas adecuadas. «¿A dónde me llevas? El sueño no tiene caminos».
Una obra que rumia verdades pegajosas con la excusa de una historia de culpabilidad, crudeza y crucifixión en la adicción. «El infierno tiene una ventana que da a los recuerdos», y ahora soporta tú eso. Se hizo algo larga, debo puntualizar. No obstante, es una obra en la que caer desprevenido, como un libro que no esperas y ahora no puedes apartar la mirada del mismo.
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